Les maisons de la mémoire autour de Florence

Avant d’être choisi par le ténor napolitain Enrico Caruso, ce lieu avait déjà un grand charme, situé dans les collines au-dessus de Lastra a Signa.
Une villa ayant appartenu à la famille Pucci au milieu du XVIe siècle. Des traces de cette époque subsistent dans le jardin italien ; en 1906, lorsque Enrico Caruso et Ada Giachetti, sa bien-aimée, arrivèrent sur le site, ils en tombèrent amoureux. 

L’aspect actuel est l’œuvre de Caruso, les deux bâtiments étant réunis dans une symétrie unique. Dans l’une des deux ailes se trouve le musée Caruso, créé à l’initiative de la municipalité de Lastra a Signa.

Bien que le ténor ait consacré beaucoup de temps et d’argent à l’ameublement et à l’embellissement de la villa, il ne reste que peu de traces de ces actions. Cependant, le musée restitue beaucoup de choses sur la vie professionnelle, la vie privée et le style d’une époque. L’exposition du musée est également sonore, avec des endroits où la voix de Caruso résonne et enchante encore.

Né en 1900, le peintre florentin Primo Conti avait un talent précoce. 

Actif entre le futurisme et l’avant-garde, Primo Conti a acheté en 1945 la Villa le Coste, du XVe siècle, située à Fiesole et y a vécu pendant de nombreuses années avec sa femme Munda Crips et ses deux filles. 

À sa mort, en 1988, il fut enterré dans la petite chapelle attenante à la maison, qu’il souhaitait transformer en un centre dédié à la préservation de « la mémoire et des témoignages des plus importants mouvements du XXe siècle. » 

La Villa Le Coste a donc une double fonction : d’une part, le Musée Primo Conti, qui abrite 66 peintures et 163 dessins de l’artiste florentin, ami de Rosai, Lega, De Chirico et de tout le groupe futuriste florentin, dont il fut l’un des fondateurs. De l’autre côté, tout aussi important, se trouve la Fondation avec ses archives et sa bibliothèque, une vaste collection de documents comprenant des lettres, des journaux et des volumes.

Inondée de lumière : c’est l’élément le plus frappant lorsqu’on visite la Villa Il Roseto à Fiesole, la maison où Giovanni Michelucci a passé tant d’années de sa très longue vie.

L’emplacement de ce bâtiment est extraordinaire : comme une terrasse qui s’avance sur Florence, entourée d’un jardin que l’épouse de l’architecte, Eloisa, entretenait avec amour. Le jardin offre une vue complète sur Florence, la ville où Giovanni Michelucci a réalisé tant de pojets significatifs. 

Mais même les intérieurs de la villa, sobres en eux-mêmes, recèlent des œuvres de l’ingéniosité de l’architecte : meubles, bibliothèques, mezzanines créées pour la villa et restées dans la villa, témoignant d’une vie quotidienne empreinte de beauté. 

Aujourd’hui, la Fondation conserve, dans les locaux de la Villa Il Roseto, l’héritage intellectuel de Michelucci : les dessins, les maquettes et les photos de ses réalisations architecturales ; la bibliothèque ; le mobilier qu’il a dessiné de l’après-guerre jusqu’aux années 1970 ; ainsi que les œuvres et les objets d’art réalisés par ses amis et son épouse.

Dans la commune de Vaglia, localité de Bivigliano, une villa s’intègre parfaitement au paysage environnant. L’édifice doit son nom à son dernier propriétaire, Luigi Pozzolini, qui l’acheta en 1859 lors de la vente aux enchères des propriétés de Ginori. L’édifice remonte au XVIe siècle et a peut-être été conçu par Bernardo Buontalenti, qui travaillait sur la villa voisine de Pratolino. 

Après la Seconde Guerre mondiale, suite à des dégâts, la propriété fut réduite à ses 35 hectares actuels : le jardin formel est élégant et comporte un belvédère sur la vallée en contrebas. 

L’expérience de l’école rurale établie dans ces espaces par les femmes de la famille est l’élément supplémentaire de cette histoire : Gesualda Malenchini Pozzolini, épouse de Luigi, avec Cesira et Antonietta (ses filles), a créé la première école publique gratuite ouverte aux enfants et aux adultes des deux sexes dans la région de Vagliese vers 1868.

À Bivigliano, dans le bâtiment qui était autrefois une école et qui est aujourd’hui utilisé comme club-house, nous trouvons une plaque commémorant les grands avantages que Gesuald apporta à la communauté.

La villa est actuellement utilisée comme lieu d’événements et de mariages.

La Maison-musée de Filippo Dobrilla et des arts est un lieu où l’art et la vie quotidienne sont profondément imbriqués.

Niché dans la campagne au-dessus de Pontassieve, Podere Brucoli est le lieu où le sculpteur Filippo Dobrilla (1968 - 2019) a vécu et travaillé, permettant au temps, au geste et au matériau de dialoguer naturellement les uns avec les autres. Les pièces conservent l’atmosphère authentique d’une demeure habitée, capable de raconter la présence vivante de l’artiste à travers les espaces, les outils et les œuvres qui la traversent.

Filippo Dobrilla sculptait le marbre avec respect et dévouement, en suivant la voix de la pierre et en acceptant sa résistance comme faisant partie du processus créatif. Son travail est né d’un rapport direct et physique avec la matière, fait de lenteur, d’écoute et de connaissance profonde. Chaque sculpture porte la marque d’un temps long et partagé où la forme émergeait peu à peu. En outre, Filippo Dobrilla cultivait les champs et prenait soin des plantes : pour lui, des gestes complémentaires à son travail de sculpteur.

Visiter la maison-musée, toujours habitée par sa famille, c’est entrer dans un lieu de mémoire et de présence, où le lien fort entre l’homme, la matière et la nature est encore perçu, et où le visiteur est invité à ralentir, à observer et à écouter.